🐂 Comment Faire Du Bleu Avec Du Jaune Ce sujet est simplement incomparable :), j'aime)))

... TOUT SAVOIR SUR LES COULEURS CODES - NUANCES - ASSOCIATION - SIGNIFICATION - RAL/PANTONE - RVB/CMJN - COULEURS FROIDES/CHAUDES ... Les couleurs » Couleur Jaune Signification de la couleur Jaune Le jaune nous fait penser à la chaleur du soleil et à la richesse. Le jaune est une couleur gaie qui représente la joie, la tonicité et la douceur en même temps, l’énergie, la richesse, l’opulence, l’intelligence, le dynamisme … Le jaune fait partie des trois couleurs primaires de la synthèse soustractive peinture, encre avec le rouge et le bleu. Pour la synthèse additive, le jaune est une couleur secondaire issue du mélange entre le vert et le bleu. Quelques nuances de jaune Aurore, Beurre, Fleur de soufre, Jaune auréolin, Jaune canari, Jaune banane, Jaune impérial, Jaune moutarde, Or, Vénitien …. Voir ci-dessous la liste des différentes nuances du jaune. La couleur jaune est une couleur chaude, sa couleur complémentaire est le violet, c’est d’ailleurs la couleur qui le met le plus en valeur et réciproquement. En plus d’être lumineux, le jaune est frais, reposant et dynamique tout en étant accueillant et enveloppant. En décoration le jaune a la particularité de faire entrer de la lumière dans une pièce, il convient aux salons comme aux chambres, salles de bain et cuisines, pour sa particularité lumineuse il convient parfaitement aux sous-sols, rez-de-chaussée. Association de la couleur Jaune Le jaune est une couleur douce facile à associer, il se marie parfaitement avec les tons neutres blanc, crème, marron, gris et noir. Du côté des couleurs froides, on peut facilement l’accompagner avec le bleu, le turquoise ou avec le violet, sa couleur complémentaire qu’il le fait ressortir. On peut également l’associer à des couleurs chaudes comme le rouge, le rose ou l’orange ou encore avec du doré. Code couleur du Jaune Aperçu du jaune Code HEXA Code RVB Code CMJN Code TSL FFFF00 255, 255, 0 0%, 0%, 100%, 0% 60°,100%,50% Les nuances de jaune Jaune Ambre Aurore Beurre Beurre frais Blé Blond Boutton d'or Bulle Caca d'oie Chamois Champagne Chrome Chrome Citron Fauve Flave Fleur de soufre Gomme-gutte Jaune auréolin Jaune banane Jaune canari Jaune chartreuse Jaune de cobalt Jaune de Naples Jaune d'or Jaune impérial Jaune mimosa Jaune moutarde Jaune nankin Jaune olive Jaune paille Jaune poussin Maïs Mars Mastic Miel Ocre jaune Ocre rouge Or Orpiment Poil de chameau Queue de vache Queue de vache Sable Safran Soufre Topaze Vanille Vénitien Pour partager Express conversion Choisir couleur HTML = RGB = CMJN = HSV =

Lebleu/violet. Teinte phare (c'est Pantone qui le dit, une fois de plus), le bleu tirant sur le violet, aussi qualifié de "Very Peri", va envahir les boutiques de prêt-à-porter mais aussi de déco et lifestyle pour le printemps-été 2022. Qualifiée de "nouvelle vision de la famille des bleus () avec une touche de rouge-violet", la

Le colorant végétal et naturel est une idée sympa pour donner du pep’s à vos recettes. Du jaune au bleu en passant par l’orange ou encore le vert, on utilise les pigments végétaux alimentaires offerts par Dame Nature. Découvrez comment colorer vos assiettes en utilisant des colorants 100 % naturels à base de fruits, légumes, épices ou fleurs. Betterave, pissenlit, chou, spiruline, paprika, on vous dit tout. Colorants curcuma – betterave – épinard et thé matcha – chou rouge / ©cosmictomatoes Le colorant végétal une idée qui a du pep’s pour donner des couleurs à vos recettes Colorant végétal des couleurs dans nos assiettes Cuisiner en couleur est un régal pour les yeux comme pour les papilles. Pour surprendre les invités, les enfants ou tout simplement pour égayer un plat, dessert, boisson, etc., pourquoi ne pas se laisser tenter ? > Que peut-on colorer ? Salé pomme de terre, purée, riz, pâte, œuf, etc. Sucré macaron, cupcake, pâte d’amande, meringue, gâteau, crêpe, gaufre, yaourt, chantilly, etc. Boissons cocktail, jus de fruits, lait, etc. > Mais vous pouvez aussi utiliser les colorants pour Activités créatives pour enfants pâte à modeler, pâte à sel, peinture faite maison, etc. Prendre du plaisir à embellir nos assiettes passe aussi par choisir les bons produits. Les colorants chimiques commercialisés sont alors remplacés par un colorant végétal naturel et non toxique. Colorants œufs ©bwemanje – pâtes – pâte à modeler – cupcakes Pourquoi n’utiliser que des colorants végétaux naturels ? Les colorants alimentaires classiques, vendus en grande surface, ne sont pas recommandés pour la santé. Ce sont des additifs d’origine chimique, soupçonnés de provoquer des allergies. Tous les additifs, dont la lettre E » est suivi du chiffre 1 », indique un colorant. Ce sont des substances ajoutées aux aliments dans le but technologique de colorer les aliments. Certains colorants chimiques sont très allergènes et suspectés d’être cancérigènes ! Voici les colorants à éviter E102, E110, E120, E123, E124, E125, E126, E127, E131, E142, E154, E160, E163, E173, E175. En plus d’être toxiques et chimiques, certains colorants sont d’origine animale généralement du porc. Même si les colorants alimentaires font l’objet d’études toxicologiques avant leur mise sur le marché, des interactions entre certaines substances s’avèrent nocives. Les réglementations diffèrent d’un pays à l’autre et certains colorants autorisés en Europe sont interdits dans d’autres pays, et inversement. Colorant végétal, entre vertus et gourmandise Colorant végétal naturel ©hintigo Associer les produits naturels à une fonctionnalité est tout à fait possible. Les colorants issus de végétaux permettent en effet de nous rassurer sur ce que nous mangeons, d’apporter du goût, du plaisir et de la couleur. On expérimente sainement de nouvelles sensations visuelles et gustatives, on libère nos sens, on apporte de l’exotisme et de la fantaisie à nos plats. Cuisiner avec un colorant naturel permet aussi d’apporter une autre source d’antioxydants, bénéfiques à notre santé. Les fruits, légumes, graines sont en effet riches en principes naturels bioflavonoïdes, caroténoïdes, vitamines C et E, sélénium, etc. luttant contre les radicaux libres. Des idées pour colorer naturellement La nature offre une palette incroyable de couleurs. Les pigments et les molécules des épices, fleurs, fruits peuvent s’utiliser comme colorants dans nos assiettes. Partons ensemble à la découverte de ces colorants 100 % sains et naturels. > Colorant végétal bleu Riz infusé avec des pétales de fleurs de Pois bleus Spiruline algue marine C’est avec l’extrait de cette algue que l’on obtient un bleu vif. On la trouve sous forme de poudre. Sensible à la chaleur, on l’utilise dans des préparations froides, voire tièdes. Où trouver la Spiruline en poudre ? En magasin bio ou sur Internet. Pétales de fleurs de Pois bleus Clitoria ternatea La décoction de ces pétales de fleur, offre une belle teinte bleutée. ils sont commercialisés en pétales séchés pour en faire de la tisane sans théine. On les retrouve aussi sous le nom de pois papillon ou pois savane. Où trouver les pétales de fleurs de Pois Bleus ? En magasin bio ou sur Internet. Jus de chou rouge Le jus violet extrait du chou, associé avec du bicarbonate, vire au bleu. > Colorant végétal orange Muffins colorés avec du jus de carotte Jus de carotte Riche en béta-carotène, l’extrait de jus de carotte est aussi efficace pour obtenir une belle nuance orangée. Poudre de tomate Composée à 100% de tomates et sans conservateur, la poudre de tomate donne une belle couleur orange foncée. Où trouver la poudre de tomate ? En magasin bio ou sur Internet. Mélange de jus de betteraves et de jus de mangue Un mélange subtil pour une jolie coloration orange. Pelures d’oignon elles permettent d’obtenir des couleurs solides allant du jaune à l’orangé. Paprika rouge Même si son nom l’indique, il ne colore pas en rouge, mais en orange. > Colorant végétal rose/violet Jus de betteraves On extrait le jus pour en tirer une belle couleur rose. On peut aussi les mixer avec un peu d’eau, puis filtrer le jus. On peut également utiliser de la poudre de betteraves, une alternative pratique. La couleur rose de la betterave ne reste dans une préparation que lorsque le pH de l’ensemble du plat est plus acide que basique. Pensez donc à ajouter quelques gouttes de jus de citron dans votre recette. Où trouver la poudre de betterave ? En magasin bio ou sur Internet. Colorant betterave rouge ©Hugo&Victor Jus de fruits rouges cerises, fraises, framboises, groseilles En extrayant le jus ou en les mixant avec un peu d’eau en filtrant ensuite, on obtient le colorant rose. Jus de mûres, myrtilles ou raisins fruits plus foncés On extrait le jus pour faire un violet soutenu. Jus de chou rouge On extrait le jus pour obtenir un beau violet. Mélangé à du jus de citron, on réalise un rose fushia. Poudre d’Hibiscus Pour réaliser un colorant mauve-rose clair, on opte pour une décoction que l’on fait bouillir pendant 15 minutes. Où trouver la poudre d’Hibiscus ? En magasin bio ou sur Internet. > Colorant végétal vert Gaufre colorée avec du thé matcha ©encha Jus d’épinards Pour obtenir le colorant, on broie les épinards avec un peu d’eau. Puis, on les presse dans une étamine gaze qui permet de filtrer pour recueillir le jus que l’on chauffe. Le gel vert qui apparaît alors à la surface servira de colorant. Herbes aromatiques ou légumes verts riches en chlorophylle Pour colorer en vert, on mixe les herbes ou les légumes verts feuilles avec un fond d’eau. Puis, on passe la préparation au chinois. On récupère le jus et on le fait chauffer pour coaguler la chlorophylle. Thé matcha Une décoction de thé matcha offre une couleur vert clair. Où trouver le thé Matcha ? En magasin bio ou sur Internet. Poudre d’herbe d’orge Très riche en chlorophylle, elle offre une belle couleur verte. Reconnu pour ses propriétés bienfaisantes, l’orge vert est également un super-aliment qui contient un maximum d’éléments nutritifs. L’herbe d’orge est bénéfique pour notre santé, mais aussi pour celles de nos chiens et chats. Où trouver la poudre d’herbe d’orge ? En magasin bio ou sur Internet. > Colorant végétal jaune Macaron coloré au curry ©rondslesmacarons Curcuma ou curry Pour un jaune vif, on utilise le curcuma ou le curry, qui ont l’avantage de se présenter sous forme de poudre. Pissenlit Une décoction de fleurs de pissenlit offre une belle couleur jaune. Millepertuis La décoction des sommités fleuries donnent un beau jaune d’or. Petit plus non négligeable la sommité florale du millepertuis possède des principes actifs calmants. > Colorant végétal marron/beige Poire pochée au thé Earl Grey ©tangerinezest Café en poudre Pour un marron foncé. Cacao en poudre Pour une couleur brune. Chicorée en poudre Pour un marron foncé. Marc de café Pour un brun sombre. le marc de café se recycle facilement et de manière très efficace. Cannelle Pour un brun clair. Thé noir On fait une décoction de feuilles de thé noir pour obtenir un marron clair. Au choix thé noir de Ceylan, Earl Grey, thé noir Darjeeling, thé noir d’Assam, etc. > Colorant végétal et naturel noir Toast canapé à l’encre de seiche ©couleursalee Charbon de bois actif Sans danger et même bon pour la digestion, le charbon végétal actif s’utilise en poudre pour une coloration d’un noir intense. Il ne modifie pas le goût de vos recettes. Vous pouvez aussi utiliser le charbon actif, non utilisé en colorant, pour filtrer l’eau de votre robinet. Où trouver la poudre de charbon actif ? En magasin bio ou sur Internet. Bon à savoir le charbon actif est aussi très utile pour filtrer l’eau du robinet. Encre de seiche L’encre de seiche colore en noir les aliments. Selon le dosage, la couleur est plus ou moins intense. Il est préférable de doser avec parcimonie et d’en rajouter si nécessaire. On peut en récupérer chez le poissonnier. Où trouver l’encre de seiche ? Chez votre poissonnier ou sur Internet. > Colorant rouge Il n’existe aucun colorant rouge végétal dans la nature. Le seul colorant naturel s’obtient en broyant des insectes le colorant rouge cochenille. Les techniques de fabrication des colorants Pour réaliser un colorant végétal à partir des épices, fruits, graines, fleurs, etc., il existe 4 techniques de fabrication. Chacune de ces méthodes permet de récupérer les pigments colorés des végétaux. L’extraction de jus Pour obtenir un jus de fruits ou légumes il faut procéder à une extraction. Cela consiste à séparer le jus liquide des autres éléments plus solides comme la peau, la pulpe, les pépins, etc. Le procédé se fait soit par pressage, soit avec une centrifugeuse. L’infusion Elle convient surtout pour les racines, écorces et pour certaines feuilles dures. Elle consiste à plonger les plantes dans de l’eau froide puis à les faire bouillir plus ou moins longuement. Il faut ensuite passer le bouillon au chinois. Pour un colorant végétal plus soutenu, il faut mettre plus de plantes que d’eau. La décoction Elle consiste à plonger la plante fraîche ou séchée dans de l’eau préalablement chauffée ou même, quelquefois, dans de l’eau froide et à laisser agir quelque temps, de façon que les sucs s’expriment dans la masse de liquide. La macération Elle se pratique toujours à froid. On l’emploie pour tous les végétaux dont on veut ramollir les tissus. Par commodité, on la fait souvent précéder de quelques heures de décoction. Les plantes demandent ainsi une plus petite durée d’ébullition. Colorant végétal Conseils d’utilisation Les teintes et degrés d’intensité varient selon le temps de préparation une infusion d’1 heure sera plus pâle qu’une infusion d’1 journée et la dose de départ. Faites des essais, commencez par petites touches, puis rajoutez selon la teinte souhaitée. Certains colorants peuvent donner du goût aux préparations culinaires, comme les extraits de jus fruits et légumes. Cependant, certains végétaux comme la betterave s’associent très bien avec du sucré. Si besoin, rajoutez un peu de sucre dans vos colorants. Faites attention, certains ingrédients tels que la myrtille, l’encre de seiche, le curcuma ou encore le safran tâchent les vêtements et même les mains. Amusez-vous et osez les couleurs ! Pour vous familiariser avec la gamme de colorant végétal, je vous conseille l’ouvrage de Sandrine Costantino, Cuisiner en couleurs, créer des colorants 100% naturels. Vous trouverez pleins de conseils et des idées recettes. Sources et références – Partagez avec vos proches ces idées vitaminées et hautes en couleur

Demandezà un instit comment il fait du marron avec ses trois couleurs qu'il dit de base (jaune rouge et bleu). Et donnez lui du cyan ou du magenta à imiter. Si vous allez dans un magasin qui peut vous faire la peinture de la couleur de ^{10% de réduction sur votre prochaine commande ? Abonnez-vous au Mail Mag' de Color-Mania !En vous abonnant, vous acceptez notre politique de confidentialité Vous avez enfin décidé de vous lancer dans la coloration semi-permanente et surtout dans la décoloration qui va avec pour avoir des couleurs bien lumineuses. Seulement voilà vous avez respecté le mode d’emploi de votre décoloration mais vos cheveux sont très jaunes une fois le produit rincé ! Comment enlever le jaune de la décoloration ? Est-ce que ça va avoir un impact sur votre coloration semi-permanente ? On vous dit tout dans cet article ! Faut-il forcément avoir une base blanche pour faire une coloration semi-permanente ? Rassurez-vous, même si la décoloration est recommandée avant une coloration semi-permanente, il n’est pas toujours indispensable d’avoir une base très décolorée. Si vous avez peur d’abimer vos cheveux ou que vous débutez dans la décoloration, n’hésitez donc pas à commencer par une couleur bien pigmentée qui pourra sans soucis être appliquée sur une base encore très jaune, foncée ou même orange. Les couleurs pour lesquelles le jaune ne pose pas de problème Si une couleur est proche du jaune sur le cercle chromatique, alors pas de soucis pour l’appliquer sur une base même jaune. Cela comprend donc le vert, le jaune of course, l’orange, le rouge et le rose. Dans tous les cas, il faut tout de même faire attention à ce que la base soit plus claire que la couleur appliquée. Si vous obtenez un blond foncé vous ne pourrez pas faire une couleur claire, il faudra commencer par une couleur bien pigmentée pour recouvrir la base correctement. Pour les pastels, il faudra donc une base très décolorée ! Pour ce qui est du rose, il est assez éloigné du jaune mais un rose bien pigmenté peut être appliqué sur une base très jaune ou orange. Il est possible qu’il aille vers le corail en s’estompant. Attention pour le rose pastel il faut une base très claire et aussi peu jaune que possible. Les couleurs sur lesquelles le jaune va avoir une influence Les couleurs les plus sensibles au jaune sont le violet, le bleu, le blanc, le gris, les pastels. Dans les trois derniers cas il faut de toutes façons une base très décolorée. Avant un pastel, utilisez un toner si vos cheveux sont très jaunes. Pour le gris et le blanc si la première application n’est pas entièrement satisfaisante, vous pouvez tenter une deuxième. Un bleu ou un violet bien pigmentés peuvent être appliqués sur une base assez jaune mais la couleur risque de virer au vert en s’estompant. Plus votre bleu sera clair, plus la base devrait être blanche. Pour le violet, plus la base sera jaune, plus il ressortira rose. Pour un violet bleuté, ou un violet assez clair, il faudra donc une base pas trop jaune. Pour en savoir plus Faut-il une base blanche ou jaune pour réussir sa coloration de cheveux ? Réussir sa décoloration à blanc Quelle décoloration choisir ? Les 5 règles d’or pour réussir un pastel Venons au vif du sujet comment faire pour enlever le jaune d’une décoloration ? Avec un toner ! Le toner est une coloration semi-permanente contenant des pigments violets qui permettent d’atténuer le jaune car les couleurs sont opposées. Les toners sont blancs ou gris pour le gris, la coloration contient en plus du jaune des pigments bleus qui permettent d’obtenir un gris. Le toner s’utilise très simplement il s’applique sur cheveux propres, secs ou légèrement humides idéalement juste après une décoloration pour que la couleur prenne au mieux. Laissez-le poser au moins 30min puis rincez. Attention cependant le toner est une couleur très peu pigmentée qui ne fonctionne que sur une base très décolorée. Si vos cheveux sont encore foncés, très jaunes ou oranges, il risque de ne pas avoir d’effet. Dans ce cas-là, il faudra attendre pour éclaircir plus et commencer par une autre couleur. En cas de cheveux trop jaunes pour un toner, on peut tenter un lilas qui contient donc aussi des pigment violets et bleus mais en plus grande quantité, mais en faisant bien d’abord une mèche de test pour voir le résultat. Pour un bleu, on peut aussi ajouter une pointe de violet et éviter ainsi que la couleur aille trop vers le vert. Pour en savoir plus Toner cheveux quelles différences entre blanc et gris ? Le toner cheveux, à quoi ça sert ? Déjaunir les cheveux décolorés au quotidien avec les soins déjaunissants Dans quels cas utiliser les produits déjaunissants ? En plus des toners, il existe aussi des soins déjaunissants qui, comme leur nom l’indique, permettent d’atténuer le jaune des cheveux. Ces soins sont moins efficaces qu’un toner et seront utilisés pour entretenir une couleur comme un blond, un gris ou un blanc. Si vos cheveux sont encore trop jaunes pour le toner, utiliser ces soins peut aussi être une solution pour commencer à les déjaunir. Pour en savoir plus Comment entretenir une coloration grise, blanche ou blonde ? La décoloration est-elle suffisante pour obtenir un joli blond ? Si vous décolorez vos cheveux pour obtenir un blond, sachez que cette étape n’est généralement pas suffisante. Les cheveux décolorés donnent rarement un joli blond. Si vous ne souhaitez pas faire une coloration originale après votre décoloration, il faudra donc quand même utiliser au moins un toner ou une coloration blonde de préférence semi-permanente pour ne pas agresser plus vos cheveux. Enfin, si vous voulez arriver à une base très claire, soyez sympa avec vos cheveux espacez bien les décolorations, faites preuve de patience et faites des soins ! Rédactrice, accro au thé et au tofu, sirène dans l'âme, oscille capillairement entre le rouge, le rose et le violet.} Dansc e cas, il s'agit de couleurs "pures" (lumières monochromatiques) alors que les spots utilisés précédemment ont un spectre assez large. On peut voir sur la photo ci-contre que le résultat est le même qu'avec des spots de couleurs : e n superposant les taches de lumière de deux lasers ROUGE et VERT, on obtient du JAUNE (les petits grains qu'on observe sur la photo Ces dernières semaines, j’ai commencé à réaliser des nuanciers pour mieux appréhender les possibilités de ma palette de couleurs. Qu’est-ce qu’un nuancier? C’est une représentation graphique des mélanges de couleurs. J’ai choisi le format tableau. J’avais déjà réalisé des rosaces, ou de simples roues chromatiques par le passé. Le tableau laisse bien plus de possibilités pour avoir une vue d’ensemble des mélanges de couleurs possibles. On peut donc en tirer bien plus d’enseignements! Le nuancier est un outil indispensable pour maîtriser vos couleurs. Et qui dit maîtrise des couleurs », dit plus de facilité à peindre » et plus d’harmonie dans vos tableaux » entre autres. 😉 Dans cet article, je vous listerai le matériel nécessaire pour réaliser ce type de nuanciers. Puis, je vous détaillerai la manière de les concevoir. Et enfin, le plus important, nous verrons ensemble les apprentissages que l’on peut en tirer. Au programme 1 Un exercice recommandé par Richard Schmid2 Le matériel nécessaire pour réaliser un tableau de mélanges de Le type de peinture médium Les Les couleurs Ma Le support et les outils de Les outils pour le mélange des couleurs3 La conception des Les étapes de réalisation d’un tableau des mélanges de Etape 1 organisez vos Etape 2 tracez votre Etape 3 placez votre ruban Etape 4 vérifiez le placement de chaque Etape 5 mélangez et appliquez vos mélanges de Etape 6 retirez le ruban Etape 7 prenez une photo du Pour aller plus Gestion des couleurs Gestion des couleurs au fort pouvoir Déclinaisons du nuancier en Dégradés de couleurs4 Les apprentissages à tirer de notre tableau des mélanges de Notions de base de la théorie des Les couleurs primaires en Comment obtenir du vert ? Le mélange de bleu et de D’autres couleurs de départ pour d’autres nuances de Quelles couleurs mélanger pour faire du orange ? Comment obtenir la couleur violet ? Comment faire du rose en peinture ? Le secret d’un beau mélange! Définir sa palette de couleurs en Ma sélection de primaires à ce Les autres couleurs que je Comment mélanger vos couleurs ?5 Pour aller encore plus loin… Pour épingler cet article sur Pinterest Un exercice recommandé par Richard Schmid Vous découvrirez que cet exercice simple, mais relativement long à entreprendre, est extrêmement riche d’enseignements. Il est d’ailleurs recommandé par Richard Schmid dans son livre Alla Prima, Everything I Know About Painting. Son livre est malheureusement uniquement disponible en anglais. Pour ceux qui ne connaissent pas Richard Schmid est reconnu comme l’un des plus grands maîtres contemporains, vivant. Son style est souvent comparé aux maîtres du XIXème comme Sargent ou Sorolla. “Surprisingly, the charts only took two weeks to complete, and when I finished I knew more about my paint than I had ever thought possible.”Richard schmid – alla prima, Everything I Know About Painting Si je traduis la citation de Richard Schmid cela donnerait De manière étonnante, les nuanciers ne m’ont pris que deux semaines, et quand j’ai eu fini, j’en savais plus sur mes couleurs que je ne l’aurais imaginé. » Alors à nous maintenant d’en apprendre un peu plus sur nos couleurs! C’est parti! 🙂 Le matériel nécessaire pour réaliser un tableau de mélanges de couleurs Le type de peinture médium J’ai réalisé les tableaux des mélanges de couleurs, que je vous présente dans cet article, à l’acrylique. Richard Schmid a réalisé les siens à la peinture à l’huile. N’ayant pas tout à fait les mêmes couleurs dans mes sets de tubes de peinture à l’acrylique et à l’huile, je vais poursuivre mon travail de nuanciers à l’huile également. J’ai vraiment envie d’avoir une bonne vision des possibilités de mes deux palettes. Je veux voir si elles sont logiques et complètes pour me permettre d’obtenir toutes les couleurs que je souhaite. Mais je veux supprimer les redondances pour m’économiser quelques tubes. Si vous peignez à l’aquarelle, l’exercice est tout autant recommandé. La seule différence que je verrai c’est que vous n’utiliserez pas de blanc pour dégrader vos couleurs. Vous diluerez votre couleur de plus en plus pour laisser transparaître le blanc du support, comme vous le feriez pour une aquarelle. Il existe bien du blanc en godet ou en tube pour l’aquarelle, mais je suppose que vous utilisez le blanc de votre papier habituellement. 😉 Les couleurs L’idée de cet exercice est d’explorer les différentes combinaisons de couleurs à partir de vos couleurs fréquemment utilisées. Bonne nouvelle donc vous n’avez pas à acheter de nouveaux tubes de peinture! en tout cas pour l’instant 😉 Peut-être qu’après cet exercice, vous vous rendrez compte qu’avec les tubes ou godets pour les aquarellistes que vous avez, vous ne pourrez pas obtenir toutes les couleurs que vous souhaitez. Les couleurs essentielles Il vous faut cependant a minima les trois couleurs primaires un bleu, un rouge et un jaune. Les nuances de primaires exactes étant le cyan, le magenta et le jaune primaire. Pour ma part, je n’avais pas de cyan dans mon set d’acrylique à ce moment là. Mais attention je vous invite à bien regarder le nom des pigments qui composent chacune de ces couleurs. Selon les marques, le nom commercial n’est pas toujours en correspondance avec le pigment. De plus, il y a souvent des associations de pigments. J’ai écrit tout un article sur le sujet. Pour en savoir plus, cliquez ici. Exemples de notations des pigments sur les tubes de peinture Dans l’idéal, retenez qu’il vaut mieux peindre avec des couleurs mono-pigmentaires. Elles sont plus éclatantes et plus faciles à maîtriser. Ma sélection J’ai utilisé les couleurs suivantes pour mes nuanciers à l’acrylique PY3 jaune de cadmium clair imit., également appelé jaune citron » dans d’autres marques semi-opaquePY74 jaune primaire semi-opaquePY83 jaune de cadmium foncé imit. semi-opaquePY42 jaune oxyde opaquePR 112 vermillon transparentPR170 naphtol carmin semi-opaquePV19 rouge primaire, également appelé magenta semi-opaquePB29 bleu outremer semi-opaquePB153 bleu phtalocyanine, souvent raccourci dans le langage courant par bleu phtalo » opaquePG7 vert phtalocyanine, également raccourci en vert phtalo » semi-opaquePBK7 + PBK11 noir de mars, qui, je le découvre, est en fait un mélange de deux pigments opaquePW6 blanc de titane opaque Pour ceux qui se demandent à quoi correspondent les lettres et les chiffres avant chaque couleur, et bien c’est que vous n’avez pas encore lu mon article sur Comment décrypter les informations sur les tubes de peinture? » 😉 Image par GraphicMama-team de Pixabay Pour résumer cette partie de l’article le P correspond à Pigment, la lettre suivante correspond à la ou les premières lettres des couleurs en anglais ex Y pour Yellow = jaune et enfin les chiffres correspondent à la nuance dans la nomenclature internationale, appelée color index ». Vous retrouverez quelques-uns des pigments avec leur index de couleur, leur origine, leur nom et leur composition en cliquant ici. Le support et les outils de traçage J’ai utilisé pour mes nuanciers du papier entoilé pour que le rendu soit proche du support que j’ai l’habitude d’utiliser pour mes tableaux la toile, mais à moindre coût. Référence du papier entoilé que j’ai utilisé. Il est utilisable à l’huile comme à l’acrylique. Pour l’aquarelle, je vous recommande de prendre du papier spécial aquarelle. J’aurais pu utiliser également du carton entoilé, plus rigide. Il m’aurait peut-être permis de l’accrocher à côté de moi plus facilement lorsque je peins. A vous de voir. 😉 En terme de taille, votre support dépendra du nombre de couleurs que vous utilisez fréquemment. Personnellement, j’utilise régulièrement 6 couleurs + du blanc et du noir. Mais j’ai quelques couleurs supplémentaires mono-pigmentaires que j’utilise de temps en temps et que j’aimerais tester en mélange. Quitte à prendre le temps de faire cet exercice, autant le faire jusqu’au bout! 😉 Pour tracer mon tableau, j’ai eu besoin d’un crayon à papier, d’une gomme et d’une règle. Matériel utilisé pour le traçage de mon tableau des mélanges de couleurs Et pour que le rendu soit propre et éviter les débordements, j’ai utilisé du ruban adhésif repositionnable de faible largeur 6mm pour maquettes. La qualité du ruban est essentielle s’il n’est pas assez adhésif, la peinture passera dessous et débordera de vos cases ; s’il n’est pas repositionnable, vous aurez des difficultés à le retirer sans abîmer votre support. NB J’ai également utilisé du ruban de masquage de 1,9 cm vendu aux rayons beaux-arts pour protéger les bords de mon support. Mais au moment de le retirer, celui-ci était trop adhérent et a retiré un peu de ma feuille. Heureusement que je ne l’avais mis que sur les bords! Les outils pour le mélange des couleurs Je fais mes mélanges de couleurs sur ma palette avec mes pinceaux la plupart du temps. Vous souhaiterez peut-être utiliser des couteaux à palette ou couteaux à peindre par ailleurs. Ce qui me semble important c’est d’avoir un outil pinceau ou couteau bien propre pour chaque nouveau mélange, puis également pour l’application de la couleur obtenue dans mon tableau afin de ne pas salir » mes mélanges avec une couleur indésirable. Il vous faudra donc de quoi nettoyer votre/vos outils pot à eau à changer très régulièrement pour l’acrylique ou l’aquarelle, solvant pour la peinture à l’huile ; un chiffon ou du papier absorbant. Vos mélanges seront impérativement à faire sur une palette et non sur votre support directement. Ce point est essentiel! En effet, le but de cet exercice est d’obtenir la couleur d’un mélange uniforme. Personnellement, j’utilise des palettes en papier jetable. J’ai testé pas mal de supports palette en bois, en plastique, assiettes en carton, papier aluminium. Mais je n’ai pas encore trouvé la palette idéale… La conception des nuanciers Comme je vous le disais un peu plus haut, j’ai construit plusieurs nuanciers. Un premier où je vais mélanger deux à deux chacune de mes couleurs pures, à part égale pour déterminer la couleur de mon mélange ;Un second où je vais simplement dégrader avec du blanc, ou pour ceux qui peignent à l’aquarelle avec de plus en plus d’eau mes couleurs pures en proportions variables ; Un troisième où je vais faire varier les proportions de mes couleurs dominées par les autres tels que les jaunes pour affiner les possibilités de palette. J’aurais pu aller encore plus loin dans cet exercice. J’avoue avoir simplifié le travail recommandé par Richard Schmid. Mais je pense que ces trois types de nuanciers devraient me permettre d’avoir une bonne connaissance de mes couleurs et une bonne vision de leurs possibilités en mélange. A vous de voir jusqu’où vous voulez aller. 😉 Les étapes de réalisation d’un tableau des mélanges de couleurs Voici comment j’ai procédé pour concevoir et réaliser mon premier nuancier. Vous pouvez bien entendu adapter la manière de faire à votre besoin. Je tiens juste à préciser que si vous vous lancez dans cet exercice vous devrez être bien organisé et plutôt rigoureux. Personnellement, j’ai beaucoup apprécié l’aspect méditatif de cet exercice. Et le rendu est plutôt joli je trouve. 🙂 Etape 1 organisez vos couleurs La première chose à faire, puisque tout dépend de cela, c’est de sortir toutes les couleurs que vous allez utiliser et de les positionner les unes à côté des autres, de la manière où vous allez les appliquer sur votre nuancier. Je positionne toujours mes couleurs de la même manière sur ma palette de façon à retrouver d’un coup d’œil la couleur ou la nuance de couleur dont j’ai besoin pour peindre ou la recharger sur ma palette. J’ai donc décidé d’organiser mes couleurs de cette manière-ci sur mon nuancier. Je suis l’ordre logique d’un cercle chromatique en partant du jaune. Cercle chromatique ordre que j’ai suivi pour disposer mes couleurs sur mon nuancier Je vais donc avoir le jaune, avec des nuances de la plus froide jaune citron qui a une tendance verte à la plus chaude qui tire vers le orange comme c’est le cas du jaune de cadmium foncé ;le rouge, là encore avec un ordre logique suivant le cercle chromatique allant du rouge le plus proche du orange au rouge le plus proche du violet ;le bleu, partant du bleu-violet au bleu-vert. Si je voulais rajouter un brun, je le mettrais juste avant les rouges en le traitant comme une sorte d’orange foncé. Il s’agit de ma façon de faire, mais vous pouvez évidemment placer vos couleurs comme vous voulez. Je positionnerais un blanc avant le jaune, un vert après mes bleus et un noir après mes verts. Ordre suivi pour positionner mes couleurs sur mon nuancier Etape 2 tracez votre tableau Le tracé de votre nuancier dépendra du nombre de couleurs que vous allez mélanger et la taille de votre support. J’anticipe au moment de mon tracé la largeur de mon ruban adhésif. J’ai choisi de faire des cases de 2 cm² pour avoir une surface relativement importante pour bien distinguer la couleur de mon mélange, même à un mètre de distance. Je pourrai ainsi l’afficher à côté de moi quand je peins. N’oubliez pas de compter la ligne et la colonne des couleurs pures dans votre tableau. Pour vous donner une idée sur mon tableau des mélanges de couleurs à 50 – 50 , cela donne pour moi 11 couleurs donc 12 colonnes et 12 lignes. Pour 2 cm de côté pour chaque case, j’ai besoin de 24 cm². Auxquels je rajoute les 11 espacements entre les colonnes et les lignes de 6 mm taille de mon ruban de masquage soit 6,6 cm. Pour le tableau en lui même j’ai donc besoin de 30,6 cm dans un sens comme dans l’autre. J’ai donc choisi des feuilles entoilées faisant 33 cm x 41 cm. Ainsi, je vais également pouvoir masquer les bords tout autour. Etape 3 placez votre ruban adhésif Le ruban adhésif sera positionné sur l’emplacement que j’ai prévu dans mon tracé. Si vous n’avez pas anticipé l’espacement de votre ruban adhésif, il suffit simplement de le positionner au milieu de vos lignes. Vous pouvez même simplement tracer la ligne au crayon pour délimiter vos cases. C’est juste un peu plus long au moment d’appliquer vos mélanges car vous devrez faire attention à ne pas déborder. Par ailleurs, le petit encadré blanc autour de votre mélange permet de mieux distinguer la couleur en elle-même. Tableau des mélanges des couleurs à 50 – 50 prêt pour l’application des mélanges Etape 4 vérifiez le placement de chaque couleur Avant de passer au mélange des couleurs à proprement parlé, je vérifie que tout concorde bien le nombre de cases dans mon tableau et mes couleurs à mélanger. Il est encore temps de faire les modifications qui s’imposent, après ce sera trop tard! 😉 Etape 5 mélangez et appliquez vos mélanges de couleurs C’est l’étape cruciale! Vous vous en doutez. 😉 Je place chacune des couleurs pures dans chaque case de la première ligne ET de la première colonne. Puis, je mélange deux à deux mes couleurs pures, en proportions égales sur ma palette. J’applique le mélange homogène à la rencontre des cases des lignes et des colonnes. Pour être efficace et propre dans mon travail, je procède par couleur. 😉 Je mélange chacune de mes couleurs deux à deux sur ma palette dans des proportions identiques, puis j’applique le mélange homogène dans les cases correspondantes de mon tableau de mélanges des couleurs Etape 6 retirez le ruban adhésif Avec le ruban adhésif que j’ai choisi, je n’ai eu aucun souci pour le retirer une fois la peinture acrylique sèche. Je vous conseille de faire un test au préalable car il est possible que vous ayez besoin de le retirer avant que la peinture ne soit complètement sèche. A la peinture à l’huile, vous aurez du temps pour remplir vos cases avec vos mélanges de couleurs mais à l’acrylique, qui sèche très vite, vous devrez procéder rapidement. Je retire le ruban de masquage avec précaution, avant ou après séchage selon la qualité du ruban adhésif Etape 7 prenez une photo du nuancier A la fin de votre réalisation, une fois que la peinture est bien sèche afin que les couleurs soient celles de votre rendu final, vous pouvez également prendre une photo pour garder une vision numérique de votre nuancier. Je prends une photo de mon nuancier de couleurs finalisé et je note les couleurs à l’informatique Pour aller plus loin Gestion des couleurs dominantes Lorsque vous procéderez à vos mélanges à 50-50, vous remarquerez que certaines couleurs sont dominantes sur d’autres. Elles emportent complètement le mélange vers leur teinte. Prenons l’exemple du jaune par rapport au bleu ou au rouge. Il vous faudra une grande quantité de jaune pour obtenir la couleur secondaire que l’on imagine le vert pour un mélange de jaune et de bleu ; et le orange pour un mélange de jaune et de rouge. Cercle chromatique avec les couleurs primaires 1 secondaires 2 et tertiaires 3 En effet, si vous mélangez deux couleurs primaires jaune et bleu ou jaune et rouge numérotées par un 1 » dans le cercle chromatique ci-dessus en proportions égales comme nous l’avons fait dans le tableau des mélanges de couleurs à l’instant, la couleur secondaire 2 » que l’on espérait vert ou orange, tirera plutôt vers la couleur tertiaire 3 » bleu-vert ou rouge-orangé. Pour mieux appréhender nos couleurs dominantes, je vous propose d’aller plus loin en déclinant notre nuancier précédent. Dans un nouveau tableau, je vais utiliser les jaunes en plus fortes proportions illustration un peu plus bas dans l’article. Je pourrais faire également ce même type de tableau par la suite avec les rouges dominés par les bleus et mon vert. Gestion des couleurs au fort pouvoir colorant De plus, certaines couleurs ont un pouvoir colorant beaucoup plus fort que d’autres. Cela signifie que cette couleur l’emportera très distinctement, là encore, lorsqu’elle sera ajoutée dans un mélange. Ce pouvoir colorant peut être perçu en raison d’une plus forte concentration en pigments dans votre couleur ou des pigments de meilleure qualité, par rapport à l’autre, ou bien encore en raison de l’opacité de la couleur par rapport à la transparence de l’autre. Par exemple, le bleu est déjà une couleur dominante par rapport aux deux autres couleurs primaires, jaune et rouge. Mais j’observe dans mon nuancier que le bleu phtalo a un plus fort pouvoir colorant que le bleu outremer probablement parce que ce dernier est semi-opaque et le phtalo opaque. En effet, si vous comparez les verts obtenus avec ces bleus et les jaunes PY3, PY83 et PY42, vous remarquerez que ceux obtenus avec le bleu outremer se distinguent facilement alors que ceux obtenus avec le bleu phtalo sont quasiment identiques. Le bleu phtalo prend le dessus. Sélection dans le tableau des mélanges des couleurs des verts obtenus avec le bleu outremer et le bleu phtalo pour comparatif Il peut donc être nécessaire d’identifier également en quelle proportion il faut ajouter ces bleus, et plus largement les couleurs au fort pouvoir colorant, aux autres pour obtenir les mélanges souhaités. Déclinaisons du nuancier en dominante Pour avoir une compréhension plus fine de l’obtention de mes couleurs secondaires, j’ai donc décidé de décliner les couleurs qui étaient dominées par les autres. J’ai conçu un nouveau tableau de mélanges des couleurs avec les jaunes. Pour chacun sauf PY74 que je trouve quasi identique à PY3, je vais ajouter progressivement l’autre couleur du mélange voir illustration ci-dessous. Nuancier à dominante de jaunes Je pourrais aller au-delà de 50%, mais je ne vois pas l’intérêt puisque mes mélanges sont déjà dominés par l’autre couleur à ce stade. Je ferai également l’exercice de déclinaison avec les rouges qui restent dominés par les bleus et dont j’aimerais juger plus particulièrement l’obtention des violets. Dégradés de couleurs Je vais également profiter de cet exercice pour mieux jauger mes ajouts de blanc dans mes couleurs en réalisant un nuancier spécifique. Pour chaque couleur, je vais donc la dégrader petit à petit, c’est-à-dire lui ajouter un peu plus de blanc à chaque case. Je dégrade chacune de mes couleurs avec des proportions croissantes de blanc. Ici, l’explication de ma méthode pour le rouge vermillon PR112 Les apprentissages à tirer de notre tableau des mélanges de couleurs Notre, ou plutôt nos nuanciers vont nous permettre d’apprendre les notions fondamentales de la théorie des couleurs. Cet exercice va nous permettre également d’aller plus loin dans notre connaissance des couleurs que nous utilisons fréquemment. Nous pourrons ainsi identifier les couleurs qui nous permettent de faire des verts naturels pour nos paysages, des oranges lumineux ou encore de beaux violets. Notions de base de la théorie des couleurs Les couleurs primaires en peinture Si vous vous demandez comment faire du bleu, du jaune ou encore du rouge en peinture, vous allez être déçu de la réponse. -/ En effet, ces trois couleurs sont les couleurs primaires en peinture. Cela signifie que l’on ne peut pas les obtenir par mélange. Ce sont les couleurs de départ, avec lesquelles vous allez obtenir toutes vos autres couleurs. C’est pour cela que dès le début de cet article je vous précise qu’il faut a minima ces trois couleurs pour faire votre nuancier. Pour être précise, les vraies couleurs primaires sont le cyan, qui est une teinte de bleu assez clair, le jaune primaire qui est un jaune très clair proche du jaune citron et le magenta, qui tire plutôt vers le rose que le rouge tel qu’on a l’habitude de le définir. Avec ces trois couleurs vous allez théoriquement pouvoir obtenir toutes les autres. Ceci étant dit, cela reste théorique et vous allez découvrir en analysant notre tableau des mélanges de couleurs que certains bleus, rouges, et jaunes sont préférables à d’autres pour obtenir les couleurs secondaires souhaitées. Le mélange de bleu et de jaune Comme nous avons pu le constater en réalisant notre premier nuancier à 50-50, nous obtenons du vert en mélangeant du jaune avec du bleu. Oui mais vous allez me dire quel vert exactement ? » Et vous aurez raison de le demander, car nous pouvons différencier de nombreux verts vert olive, vert émeraude, vert anglais, turquoise, vert de Hooker, vert pomme, kaki, vert de Vessie, vert anis, et j’en passe. Vous allez donc plutôt sélectionner votre nuance de jaune et de bleu en fonction du vert que vous souhaitez obtenir. Et c’est tout l’intérêt de notre nuancier!!! Les nuances de verts obtenues par mélanges avec des dominantes de jaunes Par exemple, si vous voulez obtenir un kaki, vous voyez dans mon tableau ci-dessus qu’il vaut mieux utiliser le bleu outremer PB29 et le jaune de cadmium foncé PY83 voire l’ocre jaune PY42 qu’un jaune de cadmium clair PY3 et un bleu phtalo PB153. D’autres couleurs de départ pour d’autres nuances de vert Découverte très intéressante vous voyez également que le jaune mélangé au noir peut me donner des verts d’aspect très naturel. Attention toutefois au noir car il ternit les couleurs. Le vert PG7, bien entendu restera vert en mélange avec des jaunes, mais vous voyez qu’il permet d’apporter quelques nuances supplémentaires intéressantes avec les jaunes de cadmium PY3 et PY83. Les verts obtenus sont très lumineux. Je pensais supprimer cette couleur de ma palette et je me rends compte qu’il est finalement très utile. Essayez de voir si avec les couleurs que vous utilisez habituellement et que vous avez normalement sélectionnées pour concevoir votre tableau, vous avez la possibilité de retrouver les différentes nuances de vert. N’oubliez pas que vous pouvez ajuster votre vert dans vos œuvres en ajoutant un peu plus de jaune, de bleu, en ajoutant du blanc, du noir et la complémentaire du vert, c’est-à-dire du rouge. Vous pouvez faire quelques essais sur votre palette en partant du mélange à 50-50 qui vous parait le plus proche du vert que vous souhaitez retrouver. Si vous ne voyez pas comment faire pour l’obtenir, dîtes-le moi dans les commentaires pour qu’on essaie de le trouver ensemble. Il est possible que vous ne puissiez l’obtenir avec les couleurs que vous utilisez fréquemment. Dans ce cas, il faudra peut-être rajouter une nuance de jaune ou de bleu à votre palette de couleurs. Quelles couleurs mélanger pour faire du orange ? Pour faire du orange, vous pouvez constater par vous-même dans le nuancier, qu’il faut un mélange de rouge et de jaune. Cependant, vous voyez dans mon premier tableau, dont les mélanges sont faits à 50/50, que le rouge l’emporte sur le jaune. Dans le second nuancier à dominante de jaunes, j’ai pu mieux appréhender les dosages de rouge par rapport aux jaunes et ainsi mieux déterminer quel rouge privilégier pour obtenir les oranges voulus. Les nuances de orange obtenues par mélanges avec des dominantes de jaunes Comme pour les verts, vous pouvez faire des essais sur votre palette. Nous avons obtenu du violet dans notre tableau par le mélange de bleu et de rouge. Cependant, vous noterez que le bleu l’emporte largement sur le rouge et nous donne un mélange tirant vers le bleu-violet. D’après mon nuancier, j’obtiens un violet plus facilement en mélangeant mon rouge primaire PV19, dit aussi magenta, et mon bleu outremer PB29. Vous noterez que ces deux couleurs tirent naturellement vers le violet. D’ailleurs le pigment utilisé pour le rouge primaire est PV pour Pigment Violet. 😉 Le violet tirant le moins vers le bleu-violet est le mélange de bleu outremer PB29 et de rouge primaire PV19 C’est vraiment là que je me rends compte qu’il faut que je poursuive mon travail de nuancier avec les rouges en dominance pour bien identifier les meilleures associations et les bonnes proportions pour obtenir un violet lumineux. Vous lirez peut-être que certains artistes diluent leur couleur pour obtenir un beau violet. Je pense qu’il vaut mieux utiliser le bon bleu et le bon rouge en bonnes proportions plutôt que de diluer les pigments. Votre couleur sera plus éclatante et plus stable dans le temps. Vous pourrez obtenir de nombreuses nuances de rose en mélangeant vos rouges avec différentes proportions de blanc. Pour un rose transparent optez plutôt pour un mélange avec du blanc de zinc, plus transparent que le blanc de titane opaque. Dégradés de trois rouges différents – blc = blanc de titane Le secret d’un beau mélange! En faisant vos propres nuanciers, vous distinguerez les couleurs de départ qui vous permettent d’obtenir tel ou tel mélange plus facilement. Le secret pour des mélanges lumineux c’est d’opter pour une nuance qui tend déjà naturellement vers la couleur que l’on souhaite obtenir. Nous l’avons vu ensemble juste au-dessus dans le cas des violets. En effet, le mélange de magenta rouge primaire PV19 et de bleu outremer PB29 donne plus facilement un violet, chacune des couleurs de départ tendant naturellement vers le violet. Et ceci est valable pour toute couleur. Le cercle chromatique peut vous aider à identifier les bonnes couleurs de départ. Pour un orange, nous opterons pour un mélange d’un rouge le plus orangé et d’un jaune également le plus orangé. De même que pour un vert, nous préférerons un bleu qui a naturellement une tendance verte comme le bleu phtalo et un jaune qui a lui aussi naturellement tendance à tirer vers le vert comme le jaune citron. Cependant, vous l’aurez peut-être remarqué si vous faîtes des nuanciers à l’acrylique et d’autres à l’huile que les couleurs secondaires obtenues à l’acrylique sont plus ternes qu’à l’huile. Effectivement, cela résulte du fait que l’acrylique est un liant blanchâtre qui dégrade légèrement la couleur. Il peut donc vous paraître utile pour avoir des couleurs secondaires bien lumineuses d’acheter des tubes mono-pigmentaires pour les couleurs secondaires orange, violet et vert. Pour ma part, c’est ce que j’ai observé avec le vert phtalo PG7 et j’envisage désormais d’investir dans un orange et dans un violet, même si je sais qu’ils ne seront pas sur ma palette fréquemment. 😉 Définir sa palette de couleurs en conséquence Une fois tous vos nuanciers réalisés, vous pourrez déterminer si vous avez besoin de toutes les couleurs que vous possédez déjà et ainsi économiser quelques renouvellements de tubes les prochaines fois. Vous pourrez également définir les couleurs qui vous manquent. Ma sélection de primaires à ce stade Pour ma part, je vais conserver à l’acrylique seulement 2 jaunes, un des deux jaune clair cadmium clair PY3 ou jaune primaire PY74 avec une préférence pour le premier encore plus clair qui tire légèrement vers le vert et un qui tire vers le orange cadmium foncé PY83 plus chaud. Je ne pense pas renouveler l’ocre jaune PY42 qui, je trouve, ternit tous mes rouges, un qui tire vers le orange vermillon PR112 plus chaud et l’autre qui tire vers le violet, plus froid. Cependant, j’hésite encore pour ce dernier. J’aimerais réaliser mon nuancier à dominante de rouge pour me décider. Par ailleurs, je vais rajouter dans mes tests, le cramoisi d’alizarine et/ou le magenta de quinacridone qui sont plus foncés que les deux autres que je possède déjà et tirent naturellement vers le violet. Je trouve qu’actuellement j’ai trop peu de différence entre mes trois bleus bleu phtalo PB153 qui tire vers le vert, plus froid et bleu outremer PB29 qui tire vers le violet, plus chaud même si le bleu reste une couleur froide au départ, l’outremer sera un bleu plus chaud que le phtalo. Avec ces 6 couleurs primaires, j’ai à chaque fois une couleur plus chaude et l’autre plus froide, ce qui devrait me faciliter tous mes mélanges de couleurs. J’aurai juste à sélectionner celui qui tire naturellement vers la couleur que je veux obtenir pour réussir mon mélange plus facilement. Les autres couleurs que je retiens Ensuite, je pense conserver mon vert phtalo PG7. Déjà parce que je le trouve beau, c’est une couleur qui me plait beaucoup et qui me permet d’obtenir des verts très lumineux que je ne peux obtenir par mélange de bleu et de jaune. Comme mentionné un peu plus haut, je vais également chercher un violet et un orange lumineux. Des petits formats devraient me suffirent. Concernant le noir, j’utilise habituellement du noir d’ivoire. Mais lors de mon dernier renouvellement, il y avait une rupture de stock et j’ai pris celui qui restait, un noir de mars avec un mélange de deux pigments. Pour bien faire, il faudrait comparer. Dans tous les cas, j’en utilise très peu. Je préfère faire mes propres mélanges avec les couleurs primaires pour obtenir mon noir afin qu’il ne dénote pas avec le reste du tableau. Pour en savoir plus sur le noir et les mélanges pour l’obtenir cliquez ici. Sélection des couleurs que je retiens de mon set actuel à l’acrylique Dans cet exercice des nuanciers de couleurs, nous avons toujours mélangé notre peinture de manière homogène afin d’obtenir une nouvelle couleur unie. Mais dans vos œuvres, il est souvent préférable de ne pas mélanger trop parfaitement vos couleurs pour apporter des nuances et ainsi faire vibrer vos couleurs. Lorsque vous avez une couleur dominante ou à fort pouvoir colorant à mélanger, il vaut mieux l’ajouter par pointe dans l’autre couleur plutôt que l’inverse. Par exemple, pour obtenir un vert jaune + bleu peu importe s’il s’agit plutôt d’un vert-jaune ou d’un vert bleu, je vais ajouter une pointe de bleu dans mon jaune, et non l’inverse, et rajouter petit à petit le bleu pour obtenir la couleur souhaitée. De cette manière, je vais maîtriser mon mélange. Alors qu’en procédant dans l’autre sens, c’est-à-dire mettre du jaune dans mon bleu, je devrais en mettre d’énormes quantités à chaque fois pour finir par obtenir la couleur souhaitée. Je finirais par y arriver, mais je me retrouverais avec une quantité de peinture très, souvent trop, importante par rapport à mon besoin. Pour retrouver une couleur il vaut mieux procéder avec de petites quantités de peinture. Pour aller encore plus loin… Le mélange des couleurs est un sujet très vaste. Nous avons vu dans cet article le mélange des couleurs primaires entre elles à 50-50 ou en proportion variable pour la dominante de jaune, l’ajout de blanc ou de noir et rapidement le mélange avec un vert particulier PG7. Vous pouvez aller encore plus loin dans votre apprentissage du mélange des couleurs en déclinant vos nuanciers avec les couleurs secondaires obtenues avec le mélange de vos couleurs primaires ou achetées directement. Si vous en achetez, je vous conseille cependant d’utiliser des couleurs secondaires mono-pigmentaires qui seront plus éclatantes pour vos mélanges, comme c’est le cas de mon vert phtalocyanine PG7. Pour savoir comment trouver la composition pigmentaire sur les tubes de peinture je vous ré-invite à lire si ce n’est pas déjà fait cet article sur Comment décrypter les informations sur les tubes de peinture . D’ailleurs, vous y trouverez beaucoup d’informations complémentaires à celui-ci, notamment sur le pouvoir colorant ou bien l’opacité et la transparence d’une couleur. Et en parlant d’articles complémentaires, je vous propose également ces deux-là Faut-il prendre du noir en tube ou faire son noir par mélange de couleurs?4,5 méthodes pour foncer une couleur Et maintenant c’est à vous de faire vos nuanciers! Que vous ont-ils appris? Qu’est-ce qui vous a surpris? Partagez vos apprentissages dans les commentaires ci-dessous! 😉

Lerouge avec le rouge-violacé et le rouge-orangé est aussi une combinaison gagnante. Pour les associations de couleurs, on peut donc se permettre d’en sauter une dans le cercle et donc mélanger, pourquoi pas, du rouge et du violet. Attention cependant, on ne peut pas passer une couleur dans le cas d’une association de trois couleurs

Afficher Masquer le sommaireLa signification de la couleur bleu roiComment obtenir la couleur bleu roi ?Les erreurs à ne pas commettreQuelles couleurs associer avec le bleu roi ?Plusieurs façons d’utiliser le bleu roi dans votre maisonLe bleu roi dans le salonDans la chambreDans la salle de bainDans votre cuisineDans l’entréeLe bleu est la couleur préférée des Français comme vous le savez certainement. Il faut dire qu’il est très riche puisqu’il présente de nombreuses nuances, dont le bleu roi. C’est un bleu assez soutenu et caractéristique. Il est assez proche du bleu Klein par exemple qui était utilisé en décoration dans les années 50. Mais cette teinte vive et vibrante est parfois difficile à associer et à marier en décoration. La signification de la couleur bleu roi Le bleu roi a longtemps été utilisé dans la mode et l’habillement. Ce n’est que face à l’engouement pour le bleu qu’il fera son apparition dans la déco et ce, dans différentes nuances, plus ou moins foncées. Il a longtemps été surtout réservé aux uniformes des soldats de la garde rapprochée du roi à partir de 1563, ensuite, on retrouve cette teinte sur le costume de la Garde nationale. À cette époque, le bleu roi était obtenu avec une teinture extraite de la guède ou pastel des teinturiers. Au XIXe siècle, il sera obtenu à partir du bois de campêche. Le bleu roi est une teinte qui a traversé les années avec sa symbolique de l’ordre et du respect des institutions. On aime le côté très lumineux de ce coloris. Il attire l’œil et c’est la raison pour laquelle il est utilisé en déco. Il est issu de la noblesse et de la force d’esprit et il en reste une grande empreinte. Ce qui plait dans cette teinte c’est aussi le caractère fort qu’il apporte à la pièce comme aux objets ou accessoires. Il a un petit côté rigide et conventionnel qui peut facilement être corrigé en déco. Le bleu roi en décoration évoque également la mer ou le ciel. Comment obtenir la couleur bleu roi ? Le bleu roi s’obtient en ajoutant au bleu primaire, un peu de peinture noire. Il faut cependant y aller tout doucement et l’ajouter progressivement jusqu’à obtenir la couleur voulue. Si vous en mettez trop, le résultat sera plus apparenté au bleu nuit. Les erreurs à ne pas commettre © Daniella Willamil Évitez de mélanger le bleu roi et le rouge, le résultat risque de faire un peu Too much ». N’hésitez pas à vous lancer dans un camaïeu de bleu. C’est une excellente idée, vous jouez dans ce cas avec différentes tonalités plus claires ou plus foncées. Sachez que tous les tons de bleu peuvent se marier même concernant ceux qui contiennent du jaune ou du vert comme le bleu canard. Ne pas mettre de touche or ou argent le bleu roi est sublimé par les touches dorées ou argentées et c’est le moment d’en profiter puisque le laiton et le cuivre sont très tendance actuellement. Évitez le bleu roi sur tous les murs, mais posez-le plutôt sur un à trois murs en l’illuminant encore avec du blanc pur. Dans un appartement classique, le bleu roi met en valeur ses détails architecturaux, il serait donc très dommage de s’en passer. Quelles couleurs associer avec le bleu roi ? © Julien Fuentes Le bleu roi est complètement magique quand il est associé au beige, à l’ivoire et à tous les gris pâles. Ces tons plus neutres permettent de faire ressortir la profondeur du bleu roi. Le bleu roi est superbe avec le blanc, vous obtenez ainsi une décoration lumineuse et ultra-élégante. L’association de ces deux couleurs est toujours réussie. Le bleu roi et le rose poudré sont du plus bel effet, c’est l’association d’un ton doux avec une teinte puissante. Vous pouvez également le marier à un rose plus vif proche du fuchsia. Osez le bleu roi et un vert assez clair tirant sur le jaune, c’est une association qui donne du pep’s à votre espace. Le bleu roi et le jaune il faut apporter dans ce cas le jaune par petite touche avec un coussin par exemple. Il est préférable de rester assez subtile pour que le résultat soit joli. Plusieurs façons d’utiliser le bleu roi dans votre maison Le bleu roi dans le salon En utilisant du bleu roi dans votre salon, vous êtes certain de lui apporter beaucoup de caractère. En effet, il n’a pas son pareil pour sublimer et donner de la personnalité à une pièce. C’est une option très raffinée. Il peut parfaitement être décliné sur le canapé, le fauteuil, des coussins, des vases ou autres objets ou sur du papier peint. Dans tous les cas quelques petites touches sont suffisantes pour retirer tous les atouts de ce bleu très particulier. Les accessoires bleu roi sont également les bienvenus pour apporter une touche de fantaisie dans cette pièce, comme vous le verrez sur ces photos. © Izoa Ce salon est très lumineux et chic et le bleu roi n’y est pas pour rien comme toutes les variantes de bleu qui sont sublimées par la présence d’un blanc pur. La touche d’or sur les pieds du canapé accentue encore cette impression. © Pinterest Dans cette salle à manger, le bleu est décliné en camaïeu. Vous remarquerez le rideau bleu roi et la peinture bleu roi qui apporte de la profondeur à cette pièce. Ces teintes sont déclinées avec quelques touches bleu plus clair, et notamment un bleu glacier sur le meuble. © 4murs Cette salle à manger largement ouverte sur un paysage de mer est valorisée par l’utilisation du bleu roi sur les chaises ou sur le papier peint. C’est une manière de lui donner un côté très cosy et cocooning. Elle se mélange parfaitement au blanc et aux matières naturelles comme le tapis. © Pinterest Ce canapé bleu roi accompagné de son fauteuil dans la même teinte est parfait dans ce salon. Il se marie très bien avec le côté brut des murs et du sol. En choisissant ce modèle Chesterfield, on crée un contraste très intéressant du fait de sa ligne classique et raffinée, avec les matériaux bruts. © Sur ce canapé bleu nuit, un ou deux coussins bleu roi vont permettre de le sublimer. Le canapé donne beaucoup de profondeur à la pièce et une véritable identité. © Pinterest Quelques touches jaunes viennent compléter cette déclinaison de jaune et le résultat est beaucoup plus lumineux encore. © Pinterest Le rideau bleu roi attire tout de suite l’œil dans cet espace salon. C’est à cela que l’on reconnait le pouvoir de ce bleu. Il rappelle le bas du canapé. Le reste de la pièce se décline dans des bleus plus clairs, du bois et un jaune vif qui permet d’éviter le côté un peu trop guindé du bleu. © Pinterest Dans ce salon au total look bleu, le laiton réveille l’ambiance avec subtilité. Il permet d’apporter de la brillance et de l’éclat. © Pinterest Ce tapis bleu roi n’a pas son pareil pour apporter beaucoup d’élégance à une chambre ou un salon. Cette couleur fera son petit effet dans différents styles décoratifs. À lire aussi Tapis Maisons du monde 23 idées de tapis pour votre intérieur © Pinterest Le bleu roi côtoie le bleu nuit et le bleu clair, et le résultat est plutôt réussi. Les dégradés de bleu permettent de gommer le côté froid que pourrait avoir ce coloris. Si vous aimez le bleu, cet ensemble vous séduira forcément. Dans la chambre Le bleu roi est évidemment tout à fait à sa place dans une chambre. Il lui donne une ambiance très reposante et zen que vous apprécierez au quotidien. Elle vous permet également de vous démarquer, car elle est assez peu utilisée dans la décoration. Que ce soit par petites touches sur le linge de lit ou les accessoires ou sur le mur qui accueille votre lit, le résultat obtenu est chic et élégant. À lire également Chambre bleue idées et conseils © Au Fil Des Couleurs Ce papier peint bleu roi aux motifs floraux habille parfaitement le mur de la chambre où vous placez votre lit. La teinte puissante est légèrement atténuée par le blanc et une note jaune vient lui apporter de la gaieté et de la chaleur. © Becquet Le bleu roi donne un côté maison de bord de mer et un grand sentiment de calme et d’évasion. Le résultat est bluffant et une chambre bleu roi est une véritable atmosphère pour vous assurer des nuits paisibles. © Pinterest Le mur bleu roi offre à cette chambre beaucoup de fraîcheur. Cette teinte se marie parfaitement à l’ambiance épurée et contemporaine de la pièce. © Eva Vittoriani & Chloé Szymoniak Le bleu roi met en valeur le côté mansardé et authentique de cette chambre sous les toits tout en lui apportant beaucoup de charme et d’originalité. À lire aussi Chambre bleu canard conseils et astuces Dans la salle de bain Le bleu roi apporte beaucoup d’éclat à cette pièce, mais également du caractère et un aspect très lumineux. C’est une belle manière de la mettre en valeur et de lui donner du pep’s. L’ambiance est très élégante et chic surtout si vous ajoutez quelques touches dorées. © Leroy Merlin Cette salle de bain oscillant entre ambiance légèrement vintage et moderne se pare d’un éclat tout particulier grâce à la présence de bleu roi qui la rend tellement éclatante et lumineuse. © Roland Beaufré Le bleu roi donne tout de suite de la profondeur à cette salle de bain et s’harmonise parfaitement au côté futuriste de la pièce. © Leroy Merlin Le bleu roi apporte un côté très raffiné à cette salle de bain. Celui-ci comme toutes les tonalités de bleu joue avec la lumière et prend des nuances plus ou moins foncées suivant la lumière. C’est aussi ce qui fait tout le charme de cette teinte. Dans votre cuisine Le bleu roi s’affiche sur les murs, le carrelage, les meubles ou seulement quelques accessoires bien choisis. Quel que soit son style décoratif, il apporte beaucoup de chic et d’élégance. C’est un bon moyen de mettre en valeur des meubles blancs ou gris clairs. © British Standard Les meubles bleu roi de cette cuisine sont absolument superbes et mis en valeur par cette couleur. On aime l’ambiance d’antan qui rappelle un peu les cuisines de nos grands-mères tout en étant remise au goût du jour. En optant pour une bande de la même teinte et du blanc au-dessus, l’ensemble est très élégant et chic. © Archzine Avec ses murs bleu roi, cette cuisine prend une tout autre allure. Elle permet aux meubles et au plan de travail d’être mis en valeur. C’est une bonne idée pour apporter la petite note chic qui lui manquait. © Deavita La teinte des murs bleu roi met en valeur la tonalité plus claire du plan de travail et les meubles. C’est une très belle manière de mettre en lumière cette pièce. On aime l’aspect métallique du lustre qui se marie très bien à ce bleu un peu électrique. © Pinterest Le bleu roi n’a pas son pareil pour mettre en valeur des objets d’une blancheur immaculée, créant un véritable tableau qui vous entraîne à l’autre bout du monde tant la teinte est puissante. Dans l’entrée Dans l’entrée, vous pouvez adopter un parti-pris fort. Cette pièce est généralement petite et elle donne le ton pour tout le reste de l’habitation. Vous pouvez parfaitement y mettre un ton beaucoup plus fort comme le bleu roi. Celui-ci aura aussi pour effet de casser le côté couloir d’une entrée un peu trop étroite. À lire également Hall d’entrée 50 idées pour une entrée tendance © Pinterest Dans cette entrée le bleu roi donne un côté un peu solennel à cette pièce. Le tout est atténué par le tabouret en bois naturel et le magnifique parquet à chevrons. Ce choix audacieux confère à cet espace beaucoup de personnalité et sublime les détails architecturaux. © Houzz La teinte bleu roi sur les murs accentue le côté assez classique de cette pièce. De plus, elle permet de couper un peu l’effet couloir et de sublimer le reste de la décoration. © Christelle Serres Chabrier Redonner du style à un vestiaire industriel est possible avec la peinture bleu roi. Il devient ainsi l’élément phare de cette entrée. C’est une belle réalisation qu’accompagne parfaitement le petit banc en bois naturel. 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comment faire du bleu avec du jaune